XI Prêmio Denilto Gomes 2023

A audiodescrição se faz à quatro mãos. O olhar se encontra com a audição e juntos fazemos poesia. Para quem ainda não conhece a audiodescrição é uma tradução do que é visual em palavras para o público com deficiência visual. À medida que ela é realizada no campo das artes fui aprendendo que a poética deve ser a base nas meus trabalhos de acessibilidade cultural. Por isso, esse prêmio Denilto Gomes “ações em dança e acessibilidade” 2023, pela Coopertiva Paulista de Dança deve ser partilhado com meu consultor e amigo Vilson Zattera, parceiro de muitos trabalhos artísticos. Gratidão e parabéns para nós! #PraTodosVerem: são 3 fotografias coloridas. A primeira da placa do prêmio, com fundo metálico escrito em preto e amarelo. Na segunda, Vilson e Daniella de pé, sorrindo. Juntos, seguram a placa do prêmio Denilto Gomes. Estão numa sala ensolarada. Na terceira, Daniella de pé, abraçada com Michelli, recebendo o prêmio no palco do Centro de Referênicia da Dança em São Paulo.

10º ENAC – Apresentação na Sessão de comunicação 1

Compartilho aqui minha participação na mesa de apresentação dos trabalhos selecionados sobre acessibilidade cultural no 10º ENAC – Sessão de comunicação 1 (Encontro Nacional socre Acessibilidade Cultural, realização conjunta do Laboratório de Arte, Cultura, Acessibilidade e Saúde – LACAS da UFRJ e do Laboratório de Acessibilidade Cultural – LAC da UERJ em parceria com a Secretaria Nacional dos Direitos da Pessoas com Deficiência -SNDPD do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania – MDH e da Secretaria de Formação, Livro e Leitura do Ministério da Cultura. O trabalho que apresentei foi: Lá no Quintal de Joaquim: pesquisa no campo da videodança e acessibilidade poética na infância. Este trabalho foi criado a partir de minhas pesquisas realizadas na área de arte, inclusão e acessibilidade. A videodança foi criada durante a pandemia de Covid, onde todos viviam em distanciamento social (2021). Fiz esse trabalho em família, eu como artista da área de dança e audiodescritora, meu marido que é músico e nosso filho, um menino com deficiência, que fez uma participação especial na sonoplastia e música. A videodança foi gravada no distrito de Joaquim Egídio, em Campinas/ SP. Abaixo segue o link com minha apresentação : https://www.youtube.com/live/18NOG5x7uuc?feature=shared&t=4989

#PraTodosVerem: print de tela da sessão, transmissão ao vivo pelo YouTube, são duas janelas, estou no canto esquerdo, na outra o intérprete de Libras. Abaixo uma legenda.

1.Encontro de Pesquisadores em Acessibilidade da Unicamp - comunicação oral.

Estou muito feliz de poder participar do 1. Encontro de Pesquisadores em Acessibilidade da Unicamp, junto à mesa: Acessibilidade, Educação, Cultura e Artes apresentando minha pesquisa e um trecho da videoperformance “Guardami per un Attimo”, com acessibilidade poética realizada como parte da criação artística, sob orientação da professora Dra Ana Maria Rodriguez Costas. Essa é uma importante iniciativa que espero reverbere dentro de nossa universidade e faz parte do Ciclo Anticapacitista, realizado pela Comissão Assessora de Acessibilidade da Diretoria Executiva de Direitos Humanos da Unicamp. O evento é presencial e contará com transmissão ao vivo pelo canal do YouTube da Faculdade da Educação/ Unicamp. Segue o link: https://www.youtube.com/live/45wXrxvZ_TI?feature=shared Que possamos nos fortalecer como pesquisadores e disseminar a acessibilidade dentro dos espaços acadêmicos. #PraTodosVerem: banner retangular, com fundo verde na parte superior, escrito os dados do evento em branco. O evento conta com libras de forma presencial e na transmissão e com audiodescrição de forma presencial. Dias: 23 e 24 de novembro. Auditório Raizes, Unicamp. Confira a programação na página da Faculdade de Educação

Videoperformance "Guardami per un Attimo" [Olhe-me por um Instante]: versão em português, para a tese de Daniella Forchetti

Esse vídeo faz parte da pesquisa de doutorado de Daniella Forchetti, no Programa de Pós-graduação em Artes da Cena - UNICAMP. O video conta com recurso de audiodescrição poética e legenda para surdos e ensurdecidos, inserida de maneira informativa e baseada na poesia concreta. Para ter maior contato com o trabalho pode pesquisar por: DESVENDO CORPOS, REVELANDO ESPAÇOS: UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA ÍTALO-BRASILEIRA NO CAMPO DA VIDEOPERFORMANCE, ACESSIBILIDADE POÉTICA EM ESPAÇOS EXPOSITIVOS E SEU ENTORNO A tese foi apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas como parte dos requisitos exigidos para a obtenção do título de doutora em Artes da Cena, na área de Teatro, Dança e Performance, sob orientação da Profa. Dra. Ana Maria Rodriguez Costas. Resumo: Desver é uma prática que convida ao público vidente e não vidente para entrar em contato com uma experiência imersiva que põe em jogo a acessibilidade poética em espaços expositivos e no seu entorno. A artista-pesquisadora, através da performance, corporeifica a videoperformance Guardami per un Attimo [Olhe-me por um Instante]. A pesquisa se configurou no campo da autoetnografia, num processo de investigação artística a partir das experiências performativas da artista-pesquisadora para a criação da videoperformance, cuja primeira parte foi gravada na Itália, na cidade de Ancona, no Museo Omero, na La Mole e na Praia de Falconara, e a segunda parte no Brasil, na cidade de Santos, nos jardins da Pinacoteca Benedito Calixto e na praia do Boqueirão. Na versão final do trabalho procurou-se ainda algumas proposições de acessibilidade: gravação em áudio da tese, audiodescrição das fotografias e imagens, formatação de títulos em letra ampliada, formatação das entrevistas em letra azul-escura com fundo amarelo, em destaque, e um link com o trecho da videoperformance na versão em italiano e português. Notas Introdutórias: na videoperformance uso um macacão azul de alças finas e estou descalça no início, na parte da praia, e depois, muda a cena e estou com um macacão marrom com mangas curtas, uma venda preta cobrindo os olhos e com um calçado. O rosto da performer não transparece nenhuma emoção, o corpo se movimenta como um todo, tocando os diferentes espaços. Segue o link da versão da videoperformance em português. Lhe convido a fazer a experiência de olhos abertos e fechados: Se tiver interessado em ter maiores informações da pesquisa e compartilhar suas impressões sobre a obra pode enviar um e-mail para : daniforchetti@gmail.com

Videoperformance "Guardami per un Attimo": versão italiano de Daniella Forchetti para a Biennale Arteinsieme.

Essa videoperformance faz parte da pesquisa de doutorado de Daniella Forchetti junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena - Unicamp. Esse vídeo conta com os recursos de audiodescrição poética e legenda para surdos e ensurdecidos, inseridas de maneira formal e em formato de poesia concreta. Essa videoperformance participou da Biennale Arteinsieme, cultura e culture senza barriere. Para ter maior contato com o trabalho de pesquisa pode pesquisar por: DESVENDO CORPOS, REVELANDO ESPAÇOS: UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA ÍTALO-BRASILEIRA NO CAMPO DA VIDEOPERFORMANCE, ACESSIBILIDADE POÉTICA EM ESPAÇOS EXPOSITIVOS E SEU ENTORNO A tese foi apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas como parte dos requisitos exigidos para a obtenção do título de doutora em Artes da Cena, na área de Teatro, Dança e Performance, sob orientação da Profa. Dra. Ana Maria Rodriguez Costas. Resumo: Desver é uma prática que convida ao público vidente e não vidente para entrar em contato com uma experiência imersiva que põe em jogo a acessibilidade poética em espaços expositivos e no seu entorno. A artista-pesquisadora, através da performance, corporeifica a videoperformance Guardami per un Attimo [Olhe-me por um Instante]. A pesquisa se configurou no campo da autoetnografia, num processo de investigação artística a partir das experiências performativas da artista-pesquisadora para a criação da videoperformance, cuja primeira parte foi gravada na Itália, na cidade de Ancona, no Museo Omero, na La Mole e na Praia de Falconara, e a segunda parte no Brasil, na cidade de Santos, nos jardins da Pinacoteca Benedito Calixto e na praia do Boqueirão. Na versão final do trabalho procurou-se ainda algumas proposições de acessibilidade: gravação em áudio da tese, audiodescrição das fotografias e imagens, formatação de títulos em letra ampliada, formatação das entrevistas em letra azul-escura com fundo amarelo, em destaque, e um link com o trecho da videoperformance na versão em italiano e português. Notas Introdutórias: na videoperformance uso um macacão marrom com mangas curtas, estou com uma venda preta cobrindo os olhos e descalça. O rosto da performer não transparece nenhuma emoção, o corpo se movimenta como um todo, tocando os diferentes espaços. Segue o link da versão da videoperformance em italiano. Lhe convido a fazer a experiência de olhos abertos e fechados: Se tiver interessado em ter maiores informações da pesquisa e compartilhar suas impressões sobre a obra pode enviar um e-mail para : daniforchetti@gmail.com

Como acolher a diversidade na dança?

Nesta semana comemoramos o dia internacional da dança. Tive o prazer de estar falando de acessibilidade no campo da dança e compartilhando um pouco da minha pesquisa, ao lado de Ana Terra e Carla Vendramin. Uma produção do curso de dança da UNICAMP em parceria com o UNIDANÇA. Confiram o convite! #PraTodosVerem: card quadrado com fundo amarelo. Abaixo, três fotos redondas, uma com cada palestrante e o logo da DACO e da UniDança. Convite: Acessibilidade no Curso de Dança: como acolher a diversidade? com Ana Terra, Carla Vendramin e Daniella Forchetti. Dia 26.04, sala AD01 - Paviartes (Barracão), das 18:30 às 20h. #audiodescrição #dança #diversidade #acessibilidade I.A.Unicamp Dança Unicamp Unidança

DANÇA E INCLUSÃO: uma proposta de projeto em arte-educação.

DANÇA E INCLUSÃO: uma proposta de projeto em arte-educação.

#PraTodosVerem: Fotografia colorida, na horizontal de Daniella, mulher de pele branca, cabelos ruivos presos em rabo-de-cavalo e olhos fechados, usa uma camiseta lilás. Está de costas para Shirlei, mulher de pele branca, surdocega, cabelos castanhos curtos preso de lado. Usa uma camiseta rosa. Estão de costas uma para a outra, com os braços abertos e esticados ao lado. Estão no palco, sob um holofote. Daniella Forchetti Dançarina (DRT 30459/SP); Consultora pelo Música e Movimento Acessibilidade Cultural; Membro do Conselho Internacional de Dança; Doutoranda em Artes da Cena/ UNICAMP; Mestra em Distúrbios da Comunicação PUC/SP; Especialista em Linguagens das Artes/ USP; Especialista em Audiodescrição/ UFJF; Curso de Extensão em Dança Esportiva em Cadeira de Rodas/ UFJF. RESUMO Esse artigo é baseado em minha monografia (USP, 2007) e pretende discutir uma nova abordagem no ensino da Arte Educação em dança, especialmente visando a criação de espaços em que é possível a participação de todos. O trabalho de Dança Inclusiva foi desenvolvido baseado nas minhas experiências em Dança Educativa, Danceability, Danzaterapia, Danças Circulares, Danças Orientais, juntamente com o trabalho proposto por Van Djck para pessoas com múltiplas deficiências e surdocegos - níveis de comunicação, colaborando para o desenvolvimento da sua consciência corporal e simbólica. Isso possibilitou uma integração entre as áreas da Arte/Saúde/Educação. Este trabalho foi denominado Projeto Arteiros. Ele foi implementado em 11 instituições em São Paulo que desenvolvem atendimento às pessoas com deficiências. PALAVRAS-CHAVE: dança, inclusão, arte-educação, comunicação, Projeto Arteiros. ABSTRACT This article is based on my paper and wishes to discuss a new approach in Teaching Art Education in Dance, thus making it possible to build spaces where everyone can participate. "Inclusive Dance" was developed based on my experiences in Dance Education, DanceAbility, Danzaterapia, Circle Dances and Dance Oriental. It also includes Van Djck`s proposal for people with multiple disabilities and deafblind - communication levels, helping with a development of the symbolic and conscious awareness of the body. "Projecto Arteiros" made it possible to integrate fields of Art / Health / Education and it has already been implemented in eleven institutions in São Paulo that develop healthcare to people with disabilities. KEY WORDS: dance, inclusion, art education, communication, Projecto Arteiros. INTRODUÇÃO A arte propicia ir além das barreiras arquitetônicas e de comunicação. Possibilita criar um diálogo entre as pessoas. Ela possibilita que a pessoa entre em contato consigo mesma, reconhecendo seus potenciais e desafios. A proposta de dança inclusiva surgiu do crescente movimento mundial que vêm ocorrendo em criar programas que valorizem a participação de todos, em especial, pessoas com deficiência, tanto em atividades sociais, pedagógicas e culturais. A dança por si só já é geradora de possibilidades expressivas, seja do indivíduo como de um grupo. A proposta da dança inclusiva é proporcionar à todos os participantes igualdade de condições para desenvolver seu potencial e criar formas para que eles se sinta verdadeiramente integrados. Em fevereiro de 2000, criei o Projeto Arteiros, na AHIMSA (Associação Educacional para Múltipla Deficiência) em São Paulo, com o objetivo inicial de trabalhar a expressão corporal com pessoas com múltiplas deficiências e surdocegos. Atualmente foram expandidos os locias de atendimento e os principais objetivos do projeto são: desenvolver a consciência corporal, criatividade, socialização, comunicação e autonomia de todos os participantes. Tratam-se de grupos heterogênios, que são compostos em por pessoas com e sem deficiência. Este artigo é parte de minha monografia apresentada para a banca do curso de Especialização em Linguagens das Artes pela USP em 2007. Eu pretendi discutir uma nova forma de abordagem no ensino da Arte-Educação na dança, especialmente visando o bem-estar dos alunos, possibilitando a criação de espaços em que é possível a participação de todos. Para tanto, se faz necessário que o arte educador/ professor esteja munido de informações para que possa realizar as adaptações necessárias em sala de aula para que todos possam compreender o conteúdo dado. No entanto, essa realidade ideal muitas vezes se encontra distante de nossa realidade brasileira. A metodologia desse projeto é baseada nos estudos de Laban - Dança Educativa Moderna e Van Djck, adaptada às pessoas com deficiência. Dessa forma, foi criado um modelo contemporâneo em que a dança inclusiva valoriza à participação de todos, aprendendo com suas diferenças e semelhanças. A comunicação permeia a todo momento a construção do diálogo entre os participantes, favorecendo o uso de sistemas de comunicação alternativa e/ou suplementar e da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Essas formas de comunicação fazem parte de nossa criação coreográfica e de nossas apresentações em grupo, seja pelo uso dos sinais, objetos referenciais ou figuras do PCS ou COMPIC (figuras pictográficas e ideográficas). Esse trabalho antes de mais nada visa resgatar a qualidade de vida dos participantes, desenvolvendo valores como respeito e cooperação, fundamentais para que haja um bom diálogo e uma boa convivência entre as pessoas. Nossas escolas públicas em sua maioria estão superlotadas, os professores não têm a possibilidade de se qualificar e, não existem salas de recurso suficientes para colaborar com o processo de inclusão. Dessa forma, oque seria um direito da criança e do adolescente, passa a fazer parte de um processo de exclusão. Na mão contraria desse movimento, percebo muitas instituições voltadas para o atendimento de pessoas com deficiência abrindo espaço para que cada vez mais pessoas sem deficiência façam parte desses trabalhos. São locais que oferecem também vagas no seu atendimento voltadas para a comunidade em geral. A possibilidade de criação de grupos heterogêneos acaba sendo parte de um processo agregador e não excludente. Quando temos a possibilidade de trabalhar com diferentes faixas-etárias e grupos que não são compostos por uma única deficiência, temos um processo colaborativo em que quem enxerga auxilia quem não vê e vice- versa, por exemplo. No trabalho de dança inclusiva, esses grupos são pensados baseados no desenvolvimento do potencial de cada participante e, em que momento processual ele se encontra. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA: relato de experiências. Rudolf Laban procurou nos mostrar através de sua Teoria do Movimento a possibilidade de que qualquer pessoa pode dançar, respeitando sua individualidade. Sua teoria criou um instrumento para a análise do movimento. Através de sua metodologia é possível descrever características do movimento como: qualidade, peso, ritmo, forma, postura, caminho, direção, dimensão, nível espacial, uso do corpo nas suas partes e em seu todo. Para ele, adquirimos conhecimento através do corpo, nosso instrumento para pensar, saber e comunicar. Ele criou a nomenclatura effort (esforço) para nos mostrar que o movimento começa a ocorrer internamente, através das emoções, sensações e pensamentos. Laban procurou desenvolver diferentes formas do movimento através de gestos e passos que representavam a vida cotidiana do homem contemporâneo. Dessa forma, é possível desenvolver um trabalho baseado na arte do movimento, mais do que simplesmente restringir a dança. Essa “nova técnica de dança estimula o domínio do movimento em todos os aspectos corporais e mentais, ampliando-se a dança moderna como uma nova forma de dança cênica e social”(Laban, 1990, p.16). Nas escolas o uso dessa técnica é variado: possibilita a expressão, a retomada da consciência dos seus movimentos, preserva a espontaneidade, ajuda na expressão criativa e cultiva a capacidade de fazer parte de danças coletivas. Para Jan van Djck, as crianças com múltiplas deficiências e surdocegas têm dificuldade em distinguir a si mesma, sendo os outros prolongamentos do seu próprio corpo. Por isso, a separação do eu e do outro é essencial para o desenvolvimento de sua representação e simbolização, imprescindíveis para aquisição e desenvolvimento de sua linguagem. Essa criança com deficiência descobre que seu corpo é um veículo com o qual poderá explorar o mundo através do movimento e da interação com o adulto. Um paralelo semelhante ao que Laban pesquisava. Van Djck (1968), propôs um programa de atuação com crianças com múltiplas deficiências e surdocegas denominado níveis de comunicação, colaborando para o desenvolvimento da sua consciência corporal e simbólica. Esse programa é apresentado como um processo dinâmico, servindo de parâmetro de antecipação do trabalho a ser realizado. Ele é dividido em: nutrição, ressonância, movimento coativo, referência não-representativa, imitação e gestos naturais. Dessa forma, era possível observar e avaliar a construção do diálogo entre um adulto e uma criança através das seguintes funções comunicativas: atenção, informação, protesto, recusa, comentários, descrição, reforço, checagem, comentários sociais, solicitação, afirmação, instrução e animar/desanimar. Baseado em minhas experiências nas áreas da ARTE/ SAÚDE/ EDUCAÇÃO, criei um paralelo com minha atuação em dança e o programa de níveis de comunicação. Nutrição Nesta primeira etapa será privilegiado um único profissional atuante. Neste instante o trabalho será voltado para se estabelecer o vínculo/contato. É importante que o professor transmita confiança e disponibilidade, buscando aos poucos tocar seu aluno, ou podendo realizar os mesmos sons na tentativa de um reconhecimento. Ressonância Esse trabalho pode ser realizado com pessoas que se encontram ainda num estágio pré-simbólico. Durante essa etapa o aluno começará a tolerar/aceitar o contato direto com seu professor. Os movimentos serão realizados sempre junto, estando o professor posicionado atrás. Pode-se utilizar um bola grande para sentar o aluno, fazendo movimentos de pular e rolar sobre a bola, acompanhados de vibração/som realizados pelo professor. A expectativa é do aluno relacionar o movimento à vibração. A mão do professor deve procurar posicionar-se embaixo do seu aluno, visto que para o cego ou surdocego suas mãos acabam se tornando seus olhos. Poderão ser introduzidos objetos concretos que servirão de pistas referentes as atividades desenvolvidas. Movimento Coativo Esse trabalho pode ser realizado com pessoas que já iniciaram o estágio simbólico. O aluno começará a demonstrar seu interesse pelo trabalho realizado e a participar do movimento. Pode-se utilizar de cheiros, texturas, temperaturas e cores diferentes e objetos em miniatura para colaborar com esse processo. Será trabalhada a antecipação, rotinas e aumento do repertório dos alunos. Nesta fase, o professor busca se movimentar em sincronia com seu aluno, lado-a-lado, tentando trabalhar nos turnos sua vez/minha vez. Referência não-representativa O aluno já se encontra no estágio simbólico. Nesta etapa ele indica e mostra as partes do seu corpo em reposta a uma pista tridimencional (pessoa, boneca ou escultura). Já é possível elaborar uma imagem corporal através da referência das partes concretas de seu corpo. São introduzidos desenhos de figuras humanas, podendo ser fotos ou revistas. Imitação A imitação deve surgir da observação dos acontecimentos e de sua interiorização. Portanto, não se trata de um trabalho de treinamento, pois este não se converteria na capacidade de desnaturalizar/perceber pessoas e objetos. Neste momento é possível trabalhar de frente com seu aluno. A intenção é que ele já consiga perceber a presença do outro. Além de participar das atividades propostas, o aluno começara a mudar a seqüência das atividades e a propor outras. A independência do aluno começa a se evidenciar, principalmente nas Atividades de Vida Diária. Gestos Naturais Eles servem para demonstrar as propriedades dinâmicas dos objetos e das atividades. O aluno consegue compreender sinais arbitrários e ampliar seu repertório comunicativo, expressivo. MÉTODO Através de minha prática como professora de dança, arte educadora e fonoaudióloga, pude desenvolver ao longo dos anos um processo de intersecção entre Arte/ Educação/ Terapia. Neste momento, compartilho algumas questões ligadas ao desenvolvimento da linguagem, em especial a comunicação expressiva, um conceito muito importante também para ser desenvolvido no campo das artes, em especial a dança. Esse tema foi mais aprofundado e pode ser revisto em minha dissertação de Mestrado em Distúrbios da Comunicação pela PUC/SP, no ano de 2000. Dando continuidade a esse processo, pude perceber as inquietações entre outros profissionais, principalmente com relação ao tema INCLUSÃO. Baseado num processo permanente de ação/reflexão/ação, resgato a visão de Paulo Freire que diz para buscarmos assumir uma postura curiosa perante nosso objeto de pesquisa: A de quem pergunta, a de quem indaga, a de quem busca.” (1987). A de quem pergunta? Como é possível desenvolver uma abordagem facilitadora do processo de inclusão de pessoas com necessidades especiais através da dança? A de quem indaga? Visto que o termo pessoas com necessidades especiais não se tratam apenas de pessoas com algum tipo de deficiência, mas também estão incluídos gestantes, idosos e crianças e adolescentes em situação de risco; também ressalto a importância de se trabalhar com uma visão que garanta o direito de todos à terem suas necessidades supridas para chegarem a uma condição de igualdade. A de quem busca? Baseada numa metodologia triádica (Laban), em que fundamenta sua prática na realidade de seu aluno, é possível propor um novo olhar sobre a dança. Em que a técnica não procura padronização, mas trabalha com o potencial criativo do próprio movimento natural. Onde a apreciação do trabalho não busca exclusivamente a simetria estética e o virtuosismo, mas reconheça as diferentes formas criativas/expressivas. E quem se apresentando tenha a possibilidade não só de compartilhar seu produto final, mas valorizar todo o processo de construção e encontrar a beleza em suas formas e movimentos. Somando a esse processo, proponho a intersecção com o trabalho proposto por Van Dijk, que desenvolveu sua metodologia baseado na descoberta de que o corpo é um veículo com o qual a pessoa com deficiência poderá explorar o mundo através do movimento e da mediação com um adulto. A busca do potencial comunicativo expressivo é algo em comum em ambos os autores. A proposta de dança inclusiva vem somar as idéias já praticadas por eles, trazida para nossa realidade atual. CONCLUSÃO O trabalho de Dança Inclusiva foi desenvolvido baseado nas minhas experiências em Dança Educativa Moderna, Danceability, Danzaterapia, Danças Circulares Sagradas e Danças Orientais, unificando com o trabalho terapêutico baseado nos estudos de Van Djck. Isso possibilitou uma integração entre as áreas da Arte/Saúde/Educação. Este trabalho foi denominado Projeto Arteiros e implementado até 2013 em 11 instituições que desenvolvem atendimento às pessoas com deficiência. Participaram desse projeto mais de 350 pessoas, sendo que 70% tinham algum tipo de deficiência. O público do projeto foram crianças, adultos e idosos com e sem deficiência. Todos os trabalhos foram oferecidos gratuitamente para os participantes graças às parcerias do projeto com a Secretaria da Cultura, ONGs e Associações. Com esse projeto foi possível observar o resgate da auto-estima de todos os participantes, a possibilidade deles se sentirem capazes não só de receber mas de compartilhar algo e, a valorização junto à seus familiares e pessoas da comunidade, possibilitando enxergar o potencial desses indivíduos. Dançamos em parques, escolas e teatros, entrando em contato com diferentes pessoas que muitas vezes nunca se aproximaram de uma pessoa com deficiência. Vivenciamos em grupo experiências que valorizam o diálogo/ socialização dos participantes junto à comunidade em geral. Procuramos aprender com nossas diferenças e semelhanças e acima de tudo, compartilhar essas maravilhosas experiências. BIBLIOGRAFIA FORCHETTI, D. Projeto Arteiros: uma proposta de dança inclusiva. USP, 2007. ____________ HISTÓRIA DE IAGO: o menino guerreiro no mundo da comunicação alternativa, PUC/SP, 2000. ____________ Vencendo as Barreiras da Comunicação. Um Retrato da Comunicação Alternativa no Brasil. Vol. II, Programa de Pós-Graduação em Educação, p. 148-152, UERJ, 2007. FREIRE, P. Ação Cultural para a Liberdade e outros Escritos. Considerações em torno do ato de estudar. Paz e Terra, São Paulo, 1987. LABAN,R. Dança Educativa Moderna (edição traduzida e ampliada por Lisa Ullmann) Ícone editora, São Paulo, 1990. MOMMENSOHN,M. & PETRELLA,P. Reflexões sobre Laban, o mestre do movimento. Summus Editora, São Paulo, 2006. VAN DJCK,J. Movimento e Comunicação com crianças rubéolicas. Conferência pronunciada na Reunião Geral Anual - ONCE, Espanha, Maio, 1968 ( Mímeo: Tradução Dalva Rosa).